По своему опыту я вижу, что эта часть рынка всегда была чувствительной к экономическим условиям, но сейчас на неё давят сразу несколько факторов — высокая стоимость кредитов для бизнеса и продолжающиеся проблемы с пиратством. Для многих компаний лицензирование перестало быть стабильным источником дохода, и это отражается в отчётности ведущих студий.
В этой статье разберём, что происходит с рынком лицензий, как изменились позиции компаний в разных категориях и что это значит для производителей контента и брендов, которые хотят использовать анимационных героев для продвижения.
Компании, работающие в сегменте товаров (игрушки, продукты, канцелярия, одежда), часто опираются на заемное финансирование: закупка сырья, производство, логистика, упаковка. Когда кредиты становятся дорогими, риск для бизнеса растёт.
В такой ситуации бренды реже берут лицензии, даже если персонажи популярны. Производители стараются уменьшать расходы и снижать финансовые нагрузки, а лицензирование — это дополнительный процент, который нужно платить за использование бренда.
Пиратский рынок по-прежнему остаётся одним из факторов, тормозящих развитие официальных лицензий. Когда в продаже появляются неоригинальные товары с анимационными героями, производителям становится сложнее конкурировать ценой.
В итоге часть компаний просто выходит из сегмента, оставляя на рынке менее устойчивых игроков, а студии теряют часть дохода.
Ниже — разбор четырёх ключевых сегментов лицензирования и лидеров в каждом из них по состоянию на 2024 год.
Мельница — 31,9%
Позиции студии сильны благодаря устойчивым франшизам, которые много лет остаются востребованными у детей.
СТС-Медиа — 21,2%
Компания активно работает с популярными брендами и охватывает широкий рынок детских товаров.
РИКИ — 10,6%
У студии большой каталог персонажей, но сегмент игрушек становится более конкурентным, что отражается на доле.
Союзмультфильм — 30,5%
Классические персонажи студии хорошо узнаются, поэтому производители продуктов продолжают использовать их образы.
СТС-Медиа — 22,2%
Компания стабильно сотрудничает с производителями напитков, сладостей и детских товаров.
Мельница — 19,4%
Персонажи студии подходят для широкого семейного сегмента, что поддерживает спрос.
Союзмультфильм — 34,8%
Персонажи подходят как для детей, так и для подростков — это расширяет аудиторию товаров.
РИКИ — 25,9%
Яркий стиль мультфильмов студии хорошо ложится на школьные товары и фэшн-коллаборации.
ЦТВ / 0+ Медиа — 13,7%
Компания укрепила позиции за счёт проектов, ориентированных на дошкольников.
Союзмультфильм — 53,6%
Индустрия развлечений активно использует узнаваемые образы студии — от тематических зон до праздничных мероприятий.
РИКИ — 30,6%
Персонажи студии хорошо подходят для семейных парков и детских активностей.
Мельница — 13,8%
У студии сильные бренды, которые пользуются спросом в индустрии развлечений.
Когда у производителей растут издержки, лицензия становится необязательной затратой. Компании чаще выбирают нейтральные дизайны или собственные персонажи.
Если на полках много нелегальных товаров, производителю сложно конкурировать. Из-за этого официальные партнёры реже продлевают контракты.
Цифровые сервисы стали ключевым источником монетизации анимации. Доходы от показов и производства растут, а лицензирование, наоборот, теряет долю.
Некоторые категории, например канцелярия и игрушки, в целом переживают трансформацию: дети больше времени проводят в цифровой среде, а не с физическими товарами.
Делать ставку только на лицензирование больше нельзя — этот сегмент нестабилен.
Важно развивать онлайн-направление, создавать собственные бренды и усиливать образовательный контент.
Усиливать юридическую защиту брендов и работу с пиратством.
Лицензия по-прежнему даёт сильный маркетинговый эффект — особенно если выбранный персонаж популярен среди целевой аудитории.
Важно оценивать долговечность бренда и его актуальность в онлайне.
Стоит рассматривать партнёрства не только в товарах, но и в мероприятиях, коллаборациях, спецпроектах.
Анимационный персонаж может стать частью брендинга и работать без необходимости платить процент за лицензирование.
Собственный герой — это долгосрочный актив, который можно использовать в рекламе, обучении, социальных проектах или на мероприятиях.
Падение доли лицензирования — не кризис анимации, а перестройка рынка. Производители товаров осторожнее инвестируют, пиратство по-прежнему создаёт давление, а онлайн-платформы постепенно становятся основным двигателем роста индустрии.
Для студий это сигнал перестраивать стратегии и искать новые способы монетизации.
Для бизнеса — возможность использовать анимацию более гибко, создавая свои собственные бренды или выбирая партнёрства, которые дают реальную ценность.
Анимация остаётся мощным инструментом, но работать с ней нужно умно — учитывая тенденции и выбирая стратегии, которые подходят именно вашему проекту.
Отправить запрос
