В современном маркетинге брендированные маскоты играют ключевую роль, превращаясь в культовые символы, которые запоминаются на десятилетия. Они не только помогают компаниям выделиться, но и становятся частью массовой культуры, участвуют в мемах, появляются в фильмах, видеоиграх и даже вдохновляют фанатское творчество.
Мы разберем, какие маскоты стали культурными феноменами, как их популярность влияет на бренд и что нужно, чтобы сделать персонажа «вирусным».
История знает множество примеров, когда рекламные персонажи выходили за рамки маркетинга и становились частью pop-культуры. Вот несколько ярких примеров:
Этот забавный и умный персонаж страховой компании Geico уже много лет остается любимцем аудитории. Его образы используются в интернет-мемах, а сам он участвует в рекламных кампаниях с элементами юмора, что делает его настоящей иконой среди маркетинговых маскотов.
Клоун Макдональдса – один из самых узнаваемых персонажей в мире. Хотя его популярность в маркетинговых кампаниях снизилась, он остается символом сети ресторанов быстрого питания и неоднократно появлялся в фильмах, шоу и даже в социальных движениях.
Этот зелёный совёнок – маскот платформы для изучения языков Duolingo. Благодаря умелому ведению социальных сетей и мемному контенту, персонаж стал объектом интернет-юмора, а его угрожающие напоминания о пропущенных уроках – частью pop-культуры.
Хотя это всего лишь персонаж упаковки печенья, его милый образ стал символом детства для миллионов людей.
Этот маскот компании Michelin появился еще в 1894 году и со временем стал не только рекламным лицом бренда, но и символом автомобильной индустрии. Он даже был признан лучшим логотипом XX века.
Популярный маскот дает компании мощные маркетинговые преимущества:
Персонаж, который легко запоминается, мгновенно ассоциируется с продуктом. Например, каждый, кто видит Кролика Nesquik, сразу вспоминает шоколадный напиток.
Люди склонны доверять дружелюбным и харизматичным персонажам. Если маскот вызывает положительные эмоции, это укрепляет связь между брендом и потребителями.
Популярные маскоты часто превращаются в игрушки, одежду, сувениры и другие продукты. Например, Миньоны (Illumination) изначально были героями фильма, но стали отдельным брендом, продающим товары по всему миру.
Социальные сети сделали брендированные персонажи еще более популярными. Маскоты могут участвовать в флешмобах, вести Twitter-аккаунты, общаться с аудиторией в комментариях.
Пример: KFC использует полковника Сандерса в разных образах, превращая его в героя мемов и рекламных кампаний.
Чтобы персонаж стал трендом, недостаточно просто создать его дизайн. Нужно учитывать следующие ключевые моменты:
Пример: Совёнок Duo запоминается благодаря большим глазам, зелёному цвету и активному поведению.
Пример: Wendy’s использует саркастичные твиты от имени своего маскота, что делает их аккаунт популярным.
Пример: Красные и жёлтые M&M’s оживают в рекламных роликах, а их шутки делают бренд привлекательным.
Пример: Polaroid создали маскота Pola The Pixel, который участвует в анимационных роликах о фотографии.
Пример: Виртуальный маскот Hatsune Miku (созданный с помощью Vocaloid) стал звездой мировой сцены благодаря активности фанатов.
Маскоты – это не просто анимационные персонажи, а мощный маркетинговый инструмент, который способен вывести бренд на новый уровень популярности. Важно правильно интегрировать маскота в digital-среду, использовать его в анимации, социальных сетях и мемах, чтобы аудитория приняла его и начала взаимодействовать с ним.
Студия «Медиа Основа» поможет вам создать яркого, харизматичного и запоминающегося маскота, который станет не просто лицом бренда, а настоящей pop-культурной иконой.
Свяжитесь с нами, и мы разработаем уникального персонажа, который сделает ваш бренд узнаваемым и любимым!
Отправить запрос
